有关照相机的色彩管理：

 

 

 

现在对数码相机的评测中，色彩还原经常是与分辨率平起平坐的重点项目，“××相机偏×种颜色”的评论此起彼伏不绝于耳。测试也的确表明即使仅用24色的测试卡，也没有那个数码相机能将测试卡上的颜色足够精确的记录下来。因此许多人寄希望于数码相机的色彩管理，以求得真实的色彩还原。

 

 

 

实际上对大多数摄影人，数码相机的色彩管理其实是一件费力不讨好的麻烦事。

 

 

 

首先，要对拍摄的光源用一个白板（或白纸）作自定义白平衡，然后再拍摄特殊的色卡（这个色卡的价格约在1500—4000元之间），拍摄时对色卡上的照度均匀性有极严格的要求，曝光也要力求准确。

 

 

 

拍摄完毕将色卡的影像输入计算机，计算机根据拍摄的实际色彩值，立即可以求出相机的色彩特性文件，用以自动校正相机在同样环境下用同样白板作自定义白平衡后所产生的色彩偏差。

 

 

 

但是问题在于，一旦拍摄条件改变，（例如室外光源从晴天变成多云、时间从中午变到下午，或改变了作白平衡用的白纸）所得到的特性文件即宣告失效，必须重作测定。显然这种方法仅有助于拍摄条件恒定的影楼与广告摄影师，除此之外恐怕没有几个摄影人愿意随身带着笔记本电脑与测试卡，每次拍摄前先化20分钟制作相应的特性文件。

 

 

 

另一方面，多数摄影人追求的并不是真实色而是习惯色，拍摄风光希望天是蓝的，拍摄人像希望肤色是红润健康的，如果拍出真实的灰蒙蒙的天或苍白的肤色，你十有八九会动手调整颜色，这时色彩管理就没有意义了。

 

 

 

其实在各种不同的光源下，数码相机自动白平衡色彩还原的平均水平，已经远远高于胶片所能达到的精度。过去平心静气使用传统胶片的影友们现在忽然对数码相机的色彩还原表现出诸多的不满，一方面表明随着影像的数字化，我们的技术要求提高了，另一方面也表明我们的技术素质还没有跟上硬件发展的步伐：许多埋怨偏色的影友并没有细致的做好白平衡，即使出现了轻微的色彩偏差，却不知道正常肤色的与美丽的蓝天典型的色彩值应当是多少，因此无法调整到理想状态。

 

摄影师应当能够控制摄影的全过程，有了图像处理的软件、有了打印机，才真正把摄影创作的全过程都交到你的手中，作品才能真正反映你的全部创作意图，何乐而不为？

 

我同意后者的观点。现代化社会的大分工是指社会化大生产的产业特征，摄影纯粹是一种个人的艺术创作过程，除去各种商业摄影之外，是万万不可依赖“社会大分工”完成的。

 

过去不学后期处理不是说它没用，而是你想学也学不了：有几个中国的摄影师能在家里置办一套彩色放大机？

 

现在图像处理软件几乎人手一套，三五百元的家用喷墨打印机都可以打印出传统照片的效果，如果仍然坚持作前期，我看还是退回去使用传统胶卷为好。当年亚当斯若把后期交给人家作，肯定不会有现在的成就。亚当斯后来也拍摄了大量的彩色照片，但是他的彩色作品却一直默默无闻，就是因为在彩色的后期处理中，不能实施他那一套区域曝光与影调控制的方法。

 

一旦介入后期处理，色彩的控制立即成为一个突出的问题。传统的摄影人在使用胶卷前期拍摄中控制色彩的能力极其微弱，因此少有人深入的研究与了解色彩。进入数字影像之后，色相、色调还没有吃透，就又遇到色温、色域、色彩模式、色彩配置文件、色彩转换模式等一大堆新问题，难免消化不良，从而在色彩控制与色彩管理中产生诸多误区与盲区。在摄影实践中常常处于能处理色彩却又不知如何处理，能管理却又不知如何管理的尴尬局面。因此凡在数字摄影中有所追求的摄影人，必须恶补有关的知识。

 

色彩管理不是万能的，不仅在数码相机中，而且在其他硬件的使用中，色彩管理都有它的局限性。

 

首先我们要明白，色彩管理并不能帮助我们作出漂亮的好照片

 

它只能帮助我们在处理影像的全过程中得到比较准确、一致的颜色，想得到“好”的颜色如同得到“好”的内容一样，只能靠我们自己：靠我们的技术、靠我们控制颜色的能力，靠我们把握色彩的素质。