拍好家庭照是一名摄影师的基本功。

 

尤其对那些积极进取的摄影师来说，这常常是他们赖以吃饭的技术。在摄影史上，相机Z广泛的用途不是用来搞抽象艺术，也不是拍宠物，而是用来拍人以及他们的家庭。

 

由于拍摄一张照片的困难和昂贵，摄影师们练出了一次拍摄成功以及在一张照片里塞进尽可能多的人的本事。

 

 

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家庭照拍摄“5要”

 

1、被摄主体要靠拢

 

 

 

    虽然是一家人，但大多数情况下他们还是靠得不够近。或许是美国人的个人空间观念吧，不过这对我来讲始终是个问题，让大家靠近确实能大大改善照片的整体味道。当家庭成员身体上靠近的时候，就散发出一种温暖的感觉，从视觉上就让我们感到家庭成员就应该是这样贴近的。即使你是在拍一群妖怪，当他们肩并肩靠在一起的时候也会看起来像个模范家庭，拍出来的整体效果就是要比随手拍的快照好得多。刚开始的时候，让他们站得稍微侧一点儿，肩与肩重叠起来。另外还要考虑家庭成员的年龄。如果老祖母还在，记得给她准备一把椅子；要是二老都在，就准备两把。

 

 

 

2、着装要协调

 

    去拍摄之前就可以给他们一些着装方面的指导。虽说Z终的着装还是取决于他们自己的喜好和家庭风格，但你可以提醒他们尽可能在色调上有所重叠，避免出现太夸张的颜色、图案或标志。这样的建议会很有用，可以使你的后期处理更轻松，而且在黑白还是彩色方面有选择余地。如我所说，虽然客户的照片由客户自己决定，但能有专业人员指点一下总是好的。

 

 

3、注意照片里有谁闭眼了

 

 

    如果拍摄对象只是一两个人，那你一直拍呀拍呀就行了。但如果是拍一个大集体，那你这么Z好拍几张就回放检查一下。否则到头来你很可能找不到一张所有人都睁着眼睛的照片。过去我以为，数码相机嘛，高速连拍按它一串下来，总能拍到一张对的吧。结果有了几次不得不靠Photoshop移植眼睛的经历之后我就不这么想了。如果是某人的笑容差一些，也还算过得去，但要是在客户十年来的头一张家庭合影里有人看上去竟然像睡着了或是像刚嗑了药，客户恐怕会不太开心。你要学会靠经验瞬间扫一下所有人的眼睛。

 

 

4、把他们逗笑

 

 

    有时候咧嘴笑笑能出人意料地打破紧张气氛。可以说些摄影师的典型笑话，比如说“好，我希望你们都钻到焦点里去。”，或者是请大家尽力摆出他们Z魅人的pose。让人微笑的一个方法是让他们做平时一般不做的事情。让他们试着跳，跑，或者叠人山，能想到的都行。你要是有什么好用的方法，请在下面板凳里和大家分享。

 

 

 

5、尽量虚化背景

 

 

 

    在保证每个人都清晰的前提下使用尽可能大的光圈值。2.8的光圈值会使背景的树啊灌木啊如牛奶般柔滑，不过同时也可能把站在Z边上的大叔拍模糊了。当大家的位置在不同的焦平面上的时候这个问题尤其明显。一般的解决方法就是用比镜头Z大光圈小一些的光圈值，然后用屏幕预览，放大，确认每个人看上去都挺好。然后再调节、继续。如果你对这个真的很在乎，我听说有摄影师通过在野餐桌上纵向排列杯子来估测景深范围的。这对我来说有点极端了，反正记得别忘了Z边上的人就好。

 

 

家庭照拍摄“5不要”

 

 

 

1、别忘了检查相机的所有基本设置

 

 

 

    iso感光度（越低越好），图片尺寸（raw，fine），曝光补偿，测光，等等。Z令人伤心的事情就是，当一次成功的拍摄进行到Z后，你却发现你的相机设置还停留在上次拍东西上ebay卖的时候的“低画质”设置。

 

 

 

2、不要让被摄者的头歪在一起

 

 

 

    平时家庭烧烤的时候拍出这样的照片没什么问题，但对一个收费摄影师来说就不行了。被摄者倾向于认为歪着头或者低着头效果会更好。这很有趣。我发现有时候甚至我自己，在被拍摄的时候，也会做这样的动作。这个要注意避免。当然，某些表现情意绵绵的pose会刻意需要这样做，这是例外。

 

 

 

3、别显得不自信

 

 

 

    不要说类似于“好像不行呀”这样的话。 要换种肯定的句式“真棒！我们再试几个位置吧。”你越是告诉他们片子很好，Z后拍出来的片子效果就真的越好。那些时尚摄影师拍片的时候就老说“我喜欢这个”、“你真漂亮”、“这个好棒”等等。

 

 

 

    你要是表现得像是从没见过如此绝妙好片，你的这股热情就会给你你所要的东西，被摄者的笑容中也会体现出更多信心。

 

1.不要期待一夜成功

 

 

 

    学习摄影需要时间，无论是从艺术或技术角度来说。当然，你可能很有艺术和/或技术天赋，但恐怕不会在第一次拿起相机一个月后就能开办自己的摄影展吧。学习摄影及开创个人风格的过程需历时数年（甚至穷其一生）。只要坚持不懈，累月经年，你会在自己的作品上看到进步的。

 

 

 

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2.不要迷信新器材

 

 

 

    新器材更棒，不是么？更好的相机、更大光圈的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、摄影包等等。拥有新器材的确令人兴奋，但是不要把追求器材更新当作你的人生目标。我的建议是，当你确实需要而非想要时再去购买。当你总是因缺少某项功能而失去拍摄机会（甚至是有偿的工作）时，你就会知道自己确实需要更新器材了。

 

 

 

3.不要害怕失败

 

 

 

    失败乃成功之母，它总是无处不在。你可能一次次地搞砸了照片，但你会记住犯过的错误，只要下次不会再犯。

 

 

 

4.不要骄傲

 

 

 

    无论如何，没有人会喜欢一个骄傲自大的人。你卖出了一幅作品、参加了一次展览、上了某知名媒体……这些都很棒，但不要被这些事冲昏了头脑。不要因此表现出高高在上的姿态，否则只会让大家离你而去。

 

 

 

 

5.不要无视批评

 

 

 

    如果你在网上分享你的作品，很可能就会收到不少批评。当然，你的下意识会无视它们，但其实仔细思考一下这些意见对你并没有坏处。你可以学到一些东西并提高自己的水平。但也要记得，并非所有意见都是正确的。

 

 

 

6.不要搞复杂化

 

 

 

    摄影从技术上来说是非常简单的。太多次，我看到新手摄影师沉溺于一些不需要的拍摄模式和设置上。在你不断拍摄的学习的过程中，需要掌握Z简单的技术。另一方面，如果你总是在技术层面上考虑太多，往往会错过拍摄机会。

 

 

7.不要偷窃别人的成果

 

 

    在任何一种创意形式中，都存在这个问题。如果你借鉴了其他摄影师的概念，记得要标明出来。换个角度想，如果你激发了其他人的灵感，不会希望他们在工作中提到你吗？

 

 

8.不要忽视自己的器材

 

    相机和其他摄影器材有时是非常脆弱的。考虑到相机和镜头的价格，应该要小心对待它们。不要对它们漫不经心，不要摔打、弄湿它们。如果你想它们坚持工作，就要保持它们的干净——特别是镜头和相机传感器。

 

 

 

9.不要忽视“法则”

 

 

 

    三分法则、对称法则、引导线、视角、背景、景深、构图、裁切等等。你肯定已经通过网络或书籍接触过这些法则，也肯定看到过“打破法则”的建议。那么真相是什么呢？遵循法则？还是打破它们？事实上，有意识的打破法则和无意的违背法则是完全不同的。意识和目的，是区分好作品与差作品的关键。所以要先学习法则，然后学习如何打破它们。

 

10.不要停止学习

 

    一个摄影师（或发烧友/爱好者）能犯的更大的错误可能就是停止学习。关于摄影和艺术，就有无穷无尽的东西值得学习，随着技术进步还有新的信息出现。所以要保持开放的心态持续学习，即使你觉得自己已经掌握这些知识了！