全球摄影家们谈人像摄影

戈斯帕斯.费利克斯

人像摄影是全部摄影技术的根基。纵观摄影史，许多拍摄名人都把一生的活力下注于这一工作上，她们丰富多彩和发展趋势着人像摄影的基础理论。

阿列克纳松

他被觉得十九世纪全部摄影师中历经最丰富多彩而最具备才气的荷兰摄影师。曾强调：“一个拍摄艺术大师，无论其数码相机的物理性能怎样，都应当把聚焦点指向人物的面部，把握住人物的神色，描绘人物的心理特点，使其风韵尽在于界面以上。”　　

阿列克纳松一生中拍摄过很多知名的专家学者、艺术大师、艺术家、生物学家、思想家和别的人物。拍摄时，他从来不容许有游戏道具或情况影响，无论那类状况，他都需要认真地正确引导被摄者，把握住被摄者的脸部情绪，进而拍了很多惟妙惟肖之作。阅读者根据照片上的人物神色能够 看得出被摄者中间无音的沟通交流。

查尔斯.利斯

美国摄影师。他觉得，个性化是在拍摄人像图片全过程中较难把握的一部分。假如你能发觉一种拍摄人物个性化的奇特方式 ，那麼你将变成像卡什、布兰特和斯诺登那般的人像摄影高手了。利斯觉得，假如你拍摄的是供很多重印的人像图片照片，那么就不太可能拍摄出人物的性情。但假如你朋友拍摄人像图片，那取得成功的期待就大很多，大部分成功人士像照片是由于你了解你的被摄者，那样照出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这彻底像我。”

雷弗.莱顿

美国知名的人像摄影家。雷弗.莱顿说：“在美国，大家好像对人像摄影并不是很高度重视，拍摄人像图片比不上拍摄服装能赚钱，假如我要去拍浴衣的广告宣传照片，收益要多很多。但我觉得，做为一个优异的摄像师，他最先应当具备拍善人像照片的工作能力，它是变成一人优异摄像师的必要条件。”　　

莱顿觉得，拍摄人像图片时，除开必须同被摄者创建起优良的关联外，还必须在拍摄方法和用尽技术性上狠下功夫。他在拍摄前同被摄者开展沟通交流，使他看起来很当然。莱顿说，在拍摄人像图片前，你对用尽应事前保证心里有数，那样你也就能够 集中注意力于拍摄被摄者的性情和小表情上。这也就是莱顿拍摄的人像图片真实、表情丰富的缘故所属。凯里欧文.佩恩

他是一个从业于“写作新型服装照片”的人像摄影家。他造就了拍摄现代主义那类质朴的、全新的设计风格。他照片的特性是，艺术手法很清雅。曾有一本杂志期刊的艺术指导说过：“佩恩摆弄被摄目标的方式 ，是使她们进到个人表现的人生境界当中。”　　

佩恩的老婆原是与他一起工作中的走秀模特儿。有关佩恩的拍摄写作主题活动，她是那样叙述的：“当佩恩想方设法做到他所规定的实际效果时，他与他的被摄目标中间是十分焦虑不安的，他的拍摄时间长达数钟头，直至她们所有精疲力竭截止。这类方式 使他可以捉到被摄目标的外貌以及生命。”　　

一般，佩恩拍摄一张照片因此 要花很长期是由于他觉得，很多人仅仅用非常短的時间收看照片。“照片是为了更好地使大家能在急匆匆中收看而拍摄的。照片的收看一般仅有数分钟。因此，拍摄照片更需精雕细琢。”

土门拳

日本摄影师。他有关人像摄影有很多句句戳心独特的看法。他强调：“说白了人像摄影，便是把本人做为历史时间的、社会发展的存有记下来。说白了漂亮的脸孔，便是情感不露出的脸孔。被自己觉得是缺陷的，事实上却通常是唯一颇具风采的地区。变缺陷为风采，这最少是摄影师的真诚。在拍摄上，局限于一瞬间小表情确实是愚昧的。不论是谁，全是会哭会笑的。掩藏在心里的情感，会在嘴上流露出来。年纪，最非常容易从人的身影上主要表现出去。可悲也是这般。一切造型艺术也不除外，其最就环节取决于让人忘掉方式。就是，取决于让看照片的人忘掉自身是在看照片。为拍摄者所操纵，是拍出不来好点的照片来的。摄影师如不防止此类情况，不把被摄者引进一种‘悉听尊便’的心情，那就是不物的。气魄是最重要的。聚焦点对在眼球上，焦距越低越好，按快速门姿势越是快就越好。”

伊莫金.坎宁安

英国知名的女摄影师。她从1910年逐渐拍摄至1976年过世，从业人像摄影达60多年，累积了许多拍摄人像图片的工作经验。并开创了许多为后代参考的拍摄人像图片的好方法。坎宁安觉得，拍摄人像图片的关键是要通过容貌主要表现出人物的性情以及内心深处。早在1910年，在欧洲地区学习培训的期内，她就给弗莱专家教授演过一幅画像。那时候，她请专家教授思索一个数学题目，在专家教授思索的情况下，坎宁安按住了快速门，把专家教授专心致志独立思考的神情拍了出来。此次试着使她学得了一个怎么消除被摄者紧张焦虑并主要表现其真真正正感情的拍摄方式 。这就是，向被摄者明确提出一连串的相关工作中与生活的难题，使他回应或思索。这一方式 ，她一直应用到晚年时期。1976年4月，在坎宁安去世不久前，她给年过90的A•迈耶夫妻演过合照，之后迈耶追忆说：“坎宁安很有本事，她在很短的時间内就使大家变成亲密无间的盆友。她使大家觉得舒服、鼓励，有信心，勇于讲话。大家好像老友一样沟通交流。”坎宁安的这一拍摄方式 ，之后为很多人像摄影家常用，在其中包含澳大利亚知名人像摄影家卡什以内，并且在实际效果上有过之而无不及。坎宁安还觉得，拍摄人像图片，既并不是将人物理想，也不必诋毁她们，要忠诚地把人物的当然性情主要表现在界面上。要保证这一点是不易的，这就规定摄影师们勤奋刻苦钻研，从实践活动中找到一条门路来。1975年，即坎宁安去世前一年，她给一位老化学博士拍画像，博士研究生的妻子在一旁说：“留意，親愛的的，不必让那掉下来的牙露出来！”博士研究生张嘴一笑，坎宁安快速按压快速门，把那缺乏一个牙的微笑拍了出来。为何坎宁安偏要要爬取那样的界面呢？由于，在坎宁安来看，一位年过九十的老年人，只没了一个牙，那就是身心健康的特点。結果，拍出来的照片科学家很令人满意，并送了一篇新写的化学论文给坎宁安，表示感激。

安塞尔•拉塞尔

知名摄影家。安赛尔.拉塞尔在提到人像摄影时表示；“我总感觉人像图片照片以静态数据更为理想化，处在清静情况的头顶部基本上和雕塑作品一样美。这和摄录不一样，要等候丰富多彩的小表情发生，結果通常失去机遇。我还在运动状态下摄录的照片非常少。我觉得人物特点主要表现在她们处在静止不动情况的脸部。我的这种照片绝大多数是那样拍的。我非常少令人摆放拍照的姿态，我一直等候她们释放压力，发生当然姿态，随后我也说‘不许动’或‘就是这样’！”　　

1932年拉塞尔在美国旧金山为那时候的明星演员卡罗琳.安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍出后，大家称作“优秀的石雕工艺品一样人像图片”，有的人乃至觉得它是拍摄的雕塑作品头像图片照片。拉塞尔听了这种讨论却很高兴。过后想起这幅照片的拍摄全过程时，他说道：“我坚信，最深入感人至深的摄影人像是那样的照片，当人物的脸形能暗示着出真实身份和个性化时，照片能在静止不动情况下提醒出被摄者的本质特征。应用一秒或一秒之上的曝出经常能够 做到这一点。假如应用拍照闪光灯得话，这就需要擅于爬取你所期待的小表情，而不是让被摄者长期的摆拍。我依旧坚持不懈一般的‘摄录’照片只不过被摄者的一种一瞬间品牌形象，一种通常只与相机快门健身运动所爬取的事情相关的片段。一个美术家能够 把很多印像、观查到的各种各样品牌形象及其各种各样反映多方面综合性，写作出一种颇具感染力的品牌形象。