拍摄也跟美术有非常大的关联，你清楚吗？

依次使用过三个数码相机,逐渐是二手的柯达相机,随后是高級卡片机,现在是索尼微单.照片也得拍了上引马镇了,但总觉得为稻粱谋.

之后在闲聊的情况下意识到,拍摄做为造型艺术类别的一种,必定有它自身的理论,跟美术类似,但比美术的理论要少,终究美术的历史时间和美术的內容比拍摄广太多了.能够从美术理论,尤其是设计方案理论中效仿许多,例如艺术设计基本理论中的三大构成:立体构成,平面构成,构成设计.

我觉得自己并不是有造型艺术天赋的那类人,在我粗略地了解了一些艺术设计基本理论后,渐渐地能够对摄影图片开展一点点剖析了,例如色彩搭配,视觉效果正确引导哪些的.我觉得假如不断学习和实践活动,也许能够主动的将这种理论应用在自身的照片里,更关键的是可以用审美观的心态观查周围的全球.这种事实上跟单反相机没什么关联,单反相机仅仅一个强劲灵便的专用工具,好的专用工具能够便捷开展实践活动.徐悲鸿就算是用二块钱一瓶的黑墨水,一样出作品.此外如果是单反相机+套头衫,事实上也不在乎,跟手机上并无不同之处,也就是画面质量更强,比手机上压暗实际效果强,低阳光照射自然环境下也可以出菲林.一般冲个7寸,手机上也很能打,自然最好是中后期一下.说到中后期,较长一段时间我大部分是乱搞,格调这一,拉拉那一个,自身也不清楚自身要想哪些实际效果,也就是自身没什么审美能力了,希望能通过学习理论来补一补.总而言之,我的见解是,能够先学习培训一些艺术设计理论,用手机去拍,剖析他人的著作和自身的著作,渐渐地提升审美能力.